lunes, 11 de julio de 2011

Louis de Funès, el comediante.


Louis de Funès me hacía reír, y por eso le estoy agradecida por vida. Cuando estaba sola y quería llorar, yo iba al cine a ver sus películas. No me reía a carcajadas, nunca aprendi  hacerlo, pero él me hacía sonreir cuando pensaba que ya era imposible. Me hacía feliz por 2 horas y me olvidaba que estoy sola, que debo regresar de nuevo a una casa donde comparto la vida solo conmigo misma y tapar la puerta  con un ropero por el miedo a los ladrones.

Louis de Funès me hacía sentir acompañada, necesitaba recordar como es sonreir,  y lo necesitaba a el.  No me gusta escribir los homenajes a los que no estan, el asfixiante olor a flores y la gente llorando me traen malos recuerdos, por eso nunca asisto a los entierros y velorios, ya los tuve muchos en mi vida y no quiero más, no acepto nunca escribir de los que ya no estan.

Me gustan los homenajes en vida a los que pueden disfrutar, de sentir importantes, queridos y recibiendo el ánimo para seguir adelante. De los muertos solo escriben buenas cosas , porque no estan, no pueden defenderse, y hablar mal de los que no estan es de mala educación.

No te dije nada bonito cuando estabas vivo, pero ahora voy a decirte lo mejor de lo mejor y rendirte todos los homenajes que quieres... no hay que esperar este momento, en este caso es tarde, los vivos queren ser amados, los muertos ya no disfrutan de este amor y poca les importa tanta amabilidad de nuestra parte.  No me gustaría que un hombre después de mi muerte diga : ella no sabía cuánto la amaba ", es terrible... ¿ Dónde estabas antes para decirme ?

Louis de Funès es una excepción, porque es un actor excepcional, y aunque no esta vivo, como si fuera, los actores de cine tienen este privilegio. El era un obrero del arte, un perfeccionista, un músico, un talentoso pianista, un actor de drama y comedia... lo llamaban "Charlie Chaplin francés".

Nació como Louis Germain David de Funes de Galarza  31 de julio de 1914 en Courbevoie, a 8 km del centro de París , Francia. Sus padres eran de España : el abogado Carlos Luis de Funés Galarza (1875-1934) de Sevilla que trabajó en Francia de joyero, y Leonor Soto Reguera (1879-1957) de sangre española y portuguesa, la hija de un notario de La Coruña, Galicia. Nadie apoyaba su casamiento y la pareja decidió en 1904 a empezar una nueva vida en Francia donde tuvieron a sus hijos , entre ellos el gran Louis de Funès.

Cuando su madre fallece en 1957, el actor la entierra en España: " fue su deseo, quería descansar en su tierra". Louis de Funès no era muy bueno para las matemáticas , se fue a trabajar como repartidor de leche y diseñaba los escaparates entre otros oficios. Con sus 1.64 de estatura y 55 kg fue encontrado no apto para el servicio militar, pensaron que por ser tan flaco y de tan baja estatura puede tener alguna enfermedad incurable, pero su hermano Carlos muere en la guerra. En 1936 se casa con Germaine Louise Elodie Carroyer, que le regaló a un hijo Daniel Charles Louis (1937) pero no la felicidad conyugal, se divorciaron en 1942.

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)  Louis de Funès conoce a Jeanne Barthélemy de Maupassant, la secretaria de su escuela de música y la sobrina nieta del famoso escritor francés Guy de Maupassant (1850-1893). En una de las pocas entrevistas que dio en su vida Louis de Funes dijo:

" mi mujer es la rosa más bella de mi jardín, y no sé que pudo encontrar en este pequeño, tímido, flaco y calvo hombrecito como yo, sin su apoyo y la fe en mi, yo no sería lo que soy ahora", y su mujer comentaba que el tocaba el piano como un virtuoso maestro, no había manera de no enamorarse de semejante talento.

Se casaron en la epoca de guerra, en 1943, y la comida no sobraba, apenas  para comer dos veces al día o nada , Jeanne estaba embarazada, y Louis de Funès se fue a trabajar en un almacén pesando los productos, de noche tocaba el piano en los salones de baile: "no tengo miedo a ningun trabajo, cuando hay que hacer, hay que hacer, y hacer bien..."

Tuvieron un feliz matrimonio durante 40 años con dos hijos: Patrick Charles de Funès (1944), actualmente de 67 años, es médico-radiólogo, el autor del libro ""Médecin malgré moi" y trabaja en Saint-Germain-en-Laye, una ciudad al oeste de París ;

y Olivier Pierre de Funès (1949), de 62 años, es aviador, el piloto de  aerolinea nacional francesa "Air France", de jóven participó como actor en 6 películas con su padre interpretando los pequeños papeles, pero ser actor no era su vocación.

Louis de Funès hablaba el español, francés, inglés, fue pianista de jazz, aunque su deseo  siempre fue ser un actor, y llegó a ser uno de los mejores y más  importantes de Europa. Él comenzó como actor en el teatro en las populares revistas, solo a los 31 años se decidió a probar la suerte en el cine con "La tentation de Barbizon" de Jean Stelli, y su filmografía cuenta con 147 películas. Su mujer Jeanne era su agente, era ella quien negociaba los contratos, tenía un buen olfato para los negocios y el actor confiaba mucho en su mujer.

Le perdonamos a los absurdos y tontos guiones que aceptaba, su presencia salvaba a el peor de los bodrios, pero él sabía que hay que ser más cuidadoso en aceptar a cualquier papel por más bueno que sea el contrato. No era de dar los besos en la pantalla, apenas un par , como con Annie Girardot (1931-2011) 17 años menor en "La Zizanie" (1978) de Claude Zidi.

Sus compañeros en la pantalla eran Jean Gabin (1904-1976), Fernandel (1903-1971), Ives Montand (1921-1991), conformaba un inolvidable trio con el director Gérard Oury (1919-2006) y el actor Bourvil (1917-1970) y los consideraba sus mejores amigos.



La trilogía de André Hunebelle: "Fantômas" (1964), "Fantômas se déchaîne" (1965) y "Fantômas contre Scotland Yard" (1967),  y las 6 películas de Jean Giraut sobre las aventuras de Ludovic Cruchot, empezando por "Le gendarme de Saint-Tropez" (1964)  y hasta la última cinta de su vida "Le Gendarme et les gendarmettes" (1982), le dieron la fama mundial. Las películas sobre Fantômas eran una divertida sátira que tuvo y tiene muchos seguidores.

Las mujeres en todo el mundo estaban locas por el guapo actor francés Jean Marais (1913-1998) de 51 años que protagonizaba la trilogía sobre Fantômas con el doble papel : el periodista Jerome Fandor y Fantômas. Como Jean Marais era gay, los gritos y los desmayos femeninos le provocaban solo una sonrisa y nada más que esto, sus gustos eran otros.

Louis de Funès hacía el papel de commissaire Juve, un obsesionado hasta locura para atrapar a Fantômas y metiendo en un montón de lios y hilarantes situaciones para la delicia de sus fans. Es curioso que en Rusia estas cintas fueron clasificadas como "solo para adultos" o " para mayores de 16 años", que es lo mismo.

Pero en Perú ocuparon un horario infantil de dibujos animados en un canal local, y hasta las promocionaban como "las comedias para toda la familia". A Jean Marais  (Fantômas) no causaba ninguna gracia que Louis de Funés era tan popular y reclamado por la gente, nunca fueron amigos, solo los amables y educados compañeros de trabajo.

Lo nombraron el Caballero de la Legión de Honor (1973), le dieron un "Cesar" de Honor (1980), y 3 de octubre de 1998 salió un sello postal de correo francés con su imagen. Lo merecía mucho más, pero todos se dieron cuenta de esto cuando Louis de Funès ya no estaba con nosotros.

Fue el actor mejor pagado en Francia (con el sueldo de casi 3 millones de francos) en los años 60-70 del siglo 20, cobraba más que el elegante galan Alain Delon (1935), y sus películas eran difícil de superar en la taquilla, convirtiendo en todo un ídolo en los países de Europa del Este. En 1975 sufre un primer infarto, por los problemas de salud debe dejar el teatro, en los sets de grabación siempre hay un médico y una ambulancia.



A Louis de Funès le importaba el destino de los jóvenes comediantes, sabía que la vida se le escapaba de las manos y que alguien debe un día ocupar su lugar : " debemos seguir riendo, nos ayuda a vivir y superar nuestros males, la risa es saludable...". No estaba bien físicamente, solo hacía una película por año, los médicos le recomendaban guardar el reposo.

Estaba en sus planes hacer una película con los comediantes de diferentes generaciones, pero un nuevo y fatal infarto acaba con su vida 27 de marzo de 1983. El actor Gerard Depardieu dijo con la voz entrecortada : "los comediantes siempre fallecen de los problemas cardíacos, porque hacer reír cansa a corazón."

Desde 1967 y hasta su muerte , Louis de Funés vivía con su familia en el castillo Le Château de Clermont  (1643-1649) a 27 km de Nantes, la sexta ciudad más grande de Francia. La casa contaba con 20 habitaciones, una capilla privada, un parque de 3 hectáreas, un viñedo de 17 hectáreas y un granero, que heredó su mujer de su tía la condesa de Moupassant.

Se refugiaba a cultivar las rosas, todos los días dejaba a una más bonita en la mesa para su mujer,  y una de las rosas lleva su nombre. Louis de Funès era muy hábil en reparar las cosas en la casa, cuidaba a los animales, las cenas de lujo y las extravagantes fiestas en París no eran de su agrado.
Casi no daba las entrevistas a nadie, no le gustaba leer los comentarios sobre su trabajo, y el periodico le entregaban sin la sección de la farándula. Le gustaba ir con un disfraz al cine a ver sus películas, fue su más severo crítico, y escuchar la risa de la gente era su mejor remedio contra todos los males.

Fue enterado en el cementerio Cimetière du Cellier que se encuentra en el terreno del castillo Le Château de Clermont, y hay un monumento en su honor en el jardín de rosas.  En 1986, 3 años después de su muerte, la familia de Funès no pudo correr con los gastos de mantenimiento del enorme Le Château de Clermont y fue vendido.

Una vez Louis de Funès dijo a un impertinente periodista ruso: "¿ un deseo ? Seguir amando a mi mujer después de la muerte, y que mi amor le ayuda a salir adelante sin mi... lo sé que voy a partir antes que ella...y ella me recordará.. eso espero..."

Recuerdo las palabras de Marge Simpson: "la pasión es solo para los adolescentes y extranjeros", y quizás tiene razón la sufrida mujer de Homer, muchas de nosotras seguimos siendo estas adolescentes extranjeras que piensan que se puede comprar una casa y también ser traviesa dentro de ella, que se puede unir lo corriente con lo extraordinario, la entrega con la autonomía, que el erotismo solo florece con lo impredecible, y que no es tan difícil tener la razón, pero cuando tienes la razón te quedas sola.

Louis de Funès nos regalaba la alegría y nos hacía sonreír, y a estos hombres nos amamos y recordamos más. Es un actor único, inolvidable e irremplazable. Siempre quería hacer comedia, tocar el piano, bailar, cantar... A los 28 años de su muerte ninguno de los comediantes franceses pudo ocupar su lugar, ni alcanzar su fama, ni tener una película con la misma taquilla y ni ser recordado en el mundo con tanto cariño.

By Liou.
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viernes, 8 de julio de 2011

Los mejores restaurantes del mundo.

Con los años somos más exigentes y sabios: queremos mejor pareja, mejor vivienda, mejor coche, mejor trabajo, queremos hacer el amor con amor todas las noches, queremos comer cada vez mejor porque merecemos, y porque la vida es muy pero muy corta, aunque pensamos que nos queda todavía muchos años por vivir.

Si no comemos bien , no hacemos bien el amor, y no es extraño que a 99% de personas en el mundo preocupa su rendimiento amatorio más que cualquier otra cosa. Debemos aprender de alimentarnos bien, de saber qué lo que comemos, qué beneficios nos proporciona cada alimento y de qué manera fue preparado y servido.


Nos gusta que nos respeten, complacen, engríen... no nos gusta ser unos tipos del montón, nos gusta ser únicos. Un Chef nos debe hacer sentir que somos especiales, que cada plato fue hecho pensando en nosotros, y hasta hacernos creer que lleva nuestro nombre.

Un Chef cuando ama, cocina mejor, un chef enamorado es más inspirado, más sexy, más creativo, porque el amor te da fuerzas, te llena de energía, de confianza, te eleva autoestima, te hace sentir mejor, te hace sentir útil, valioso y querido. La comida me puede decir en que estado esta el corazón de quien la preparó, no tengo nada de bruja, pero en este caso casi siempre acierto.

Las listas de los mejores restaurantes del mundo deben existir, porque alguien nos debe orientar de alguna manera dónde nos pueden brindar una comida fuera de serie y con un servicio de primera. No siempre estamos de acuerdo con las opiniones de los expertos en la materia, y saliendo de uno de los mejores y más recomendados restaurantes del mundo, a veces, pensamos : "mi madre cocina mejor", o "con lo que gasté en esta cena, comería un mes en casa".

Lo bueno cuesta, pero debemos de estar seguros que por lo que pagamos es tan bueno como para pagar lo que piden. Si no entendemos y no nos gusta algun plato, no por eso la comida deja de ser buena, solo nuestros gustos y nuestros paladares son diferentes. Todos los Chefs del mundo quieren estar en esta lista y tener las benditas estrellas de Michelin porque te sube los bonos y autoestima, los comensales y la fama van en aumento, como también la cuenta bancaria.

La lista anual de los 50 mejores restaurantes del mundo de la revista londinense "Restaurant Magazine" es tan popular como discutible y polémica. Un grupo de personas que vota se llama "Electrolux World´s 50 Best Restaurants Academy" patrocinado generosamente por esta marca de artefactos. Es interesante saber cuánto pagan a cada miembro de este grupo de tragónes sabelotodo por emitir sus votos tan subjetivos y votar por un lugar que nunca visitaron.

Tratar de definir la cumbre de la creatividad de un Chef y su superioridad sobre otros es muy complejo, sobre todo cuando se trata de los profesionales experimentados de primer nivel que saben lo que hacen, usan los insumos de primera, y defienden su técnica y su visión con argumentos convincentes.

¿Quién es mejor y por qué ? Hacer esta lista es un gran negocio, y aunque podemos no estar de acuerdo con la mitad de los puestos distribuidos y los Chefs elegidos, la otra mitad  de los restaurantes estan en la lista porque merecen estar, y no había manera de ignorarlos, son los mejores y merecen nuestra atención y nuestros elogios.
1. El mejor del mundo (2010 y 2011): Restaurant "Noma" (Copenhague, Dinamarca), abierto en 2004, dos estrellas Michelin.
Dirección: Strandgade 93-1401 Copenhagen K, email: noma@noma.dk ;
reservaciones : teléfono: (45) 32963297,
11 de julio de 2011 - reservaciones para el mes de octubre de 2011,
4 de agosto - reservaciones para el mes de noviembre de 2011;

Horario de atención:
almuerzo: martes a sabado 12 a.m.-1.30 p.m. (abierto hasta las 4 p.m.);
cena: martes a sabado 6.30 p.m.- 10 p.m. (abierto hasta la 1 a.m.):
precios a la carta : 100- 250; menú degustación: 120- 170.
tipo de comida: nueva cocina nórdica influenciada por la gastronomía molecular.

Los fundadores y propietarios: el jefe de cocina el Chef René Redzepi (1977, Copenhague, Dinamarca), hijo de un emigrante albanés de la República Macedonia y una danesa, trabajó un año en "elBulli" de Ferran Adrià (1962, Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España); y su socio es el Chef Claus Meyer (1963, Dinamarca).

El restaurante "Noma" -"No" rdisk (nórdica) y "Ma" d  (comida), ocupa un viejo y reconstruido almacén en un edificio del siglo 18 donde funciona el Museo del Arte Contemporáneo en el centro de la capital de Dinamarca.

El Chef René Redzepí : "en la carta hay muchos vinos blancos porque mejor funcionan con mi comida... trato de recuperar la cocina escandinava... no uso el jamón ibérico y aceite de oliva... no me interesa "comfort food"...intento hacer reflexionar a comensal sobre lo que le rodea, la sostenibilidad, el futuro..."
2. "El Celler de Can Roca" (Gerona, España), abierto en 1986, tres estrellas Michelin.
Dirección: Can Sunyer 48, Girona 17007, España;
reservaciones: teléfono: (34)972222157; capacidad: 12 mesas para atender 45 personas.
No trabaja: domingos, lunes, 1-15 de julio y en Navidades;
precios de menú : €80, €100 y €125 sin bebidas; 
menú "Festival" (10 platos y 3 postres) - €145;
maridaje de 12 vinos -  €45.

La cocina tradicional catalana, desde 2008 una vez al año hacen interpretaciones de famosos perfumes creando los platos dulces; los postres de Jordi Roca tienen la fama mundial y son uno de los puntos más fuertes; concepto: la cocina de las emociones (emotional cuisine), entender la creatividad como una manera de transmitir los sentimientos.

Los hermanos y propietarios: el Chef Joan Roca (1964, Gerona, España) - los platos salados; Josep Roca (1966) - uno de los mejores sommelier de España; y Jordi Roca (1978) - los platos dulces. Muchos opinan que "El Celler de Can Roca" va a ocupar el lugar de "elBulli" como el mejor y más famoso restaurant de España, y será el mejor del mundo en cualquier momento.

El nombre de restaurant "El Celler de Can Roca" no significa "El sello del perro Roca" en homenaje a un perro como "elBulli" según algunos "conocedores" de idiomas y de cocina, sino "La bodega de los Roca". En catalán "can" no significa "perro", sino es una definición no gramatical, muy usada en los pueblos, para indicar el domicilio de alguna persona (en sentido de propiedad y ubicación), como contracción "ca" y "en"- casa de, casa de los. 

"El Celler" no significa "el sello" en la jerga española, sino "bodega" en catalán. Si van a buscar el mejor restaurant catalán, bautizado por algunos periodistas como "El sello del perro Roca", no lo van a encontrar nunca, sólo existe "El Celler de Can Roca" de los hermanos Roca.


3. "Mugaritz" (Pais Vasco, España), abierto en 1998, dos estrellas de Michelin.
Dirección: Otzazulueta baserria, aldura aldea 20 zk.20.100, Errenteria, Gipuzcoa, España, zona rural a 20 minutos de San Sebastián, capital de la provincia de Guipúzcoa, y de aeropuerto;
email: info@mugaritz.com; Fax 943518216;
reservaciones: teléfonos: (34) 943522455; (34) 943518343;

Temporada 2011: abierto hasta 11 de diciembre, cerrado lunes y martes;
Horario de atención:
a público: 13.00-18.30;  20.30-1.00;
de cocina: 13.00-14.30;  20.30- 22.00.

Menú escrito en euskera, castellano, inglés y francés; decoración: contemporánea y vanguardista; capacidad de comedor: en carta - 40 personas; con menú concertado - 185 personas.

Admiten tarjetas Visa, Mastercard y Euro 6000; cuenta con un aparcamiento privado y seguro para los coches de lujo. "Mugaritz" significa "el roble fronterizo" en euskera, por lo menos esta traducción que más aceptan en el mundo.

Director de cocina: el Chef Andoni Luis Aduriz (1971, San Sebastián, País Vasco, España):

"sentir en vez de pensar...arriesgarse...ser diferente...expresarse con identidad propia...el incendio en mi cocina  15 de febrero de 2010 fue horrible, 12 años de trabajo en humo... pero estamos más fuertes que nunca...no hay nada irrecuperable... en España ningun Chef sobra, somos como la selección española de fútbol..."

Los mejores restaurantes de América Latina 2011 :
1. "D.O.M."  (1999, São Paulo, Brasil), el mejor restaurante de América del Sur, el puesto 7 en la lista de los mejores del mundo.
Dirección: Rua Barão de Capanema 549 Jardins, São Paulo/SP, reservaciones: teléfono: (11) 3088-0761. 

El propietario y Chef es el ex DJ Alex Atala (1968, São Paulo, Brasil) , el hijo de los padres palestinos, conocido por usar las técnicas de la cocina italiana y francesa en los productos nativos de Brasíl. Es un tipo guapo, talentoso, sensible, aventurero, enamorado, creativo y sin complejos, es muy respetado, lo quieren tanto colegas como comensales.
2. "Biko" (México), el puesto 31 en la lista de los mejores del mundo;
Dirección: Av.Masaryk 407, entre Calderón de la Barca y Lafontaine, Col.Polanco CP 11550, México, D.F.

Un típico restaurante vasco dirigido por los discípulos de Juan Mari Arzak (1942, San Sebastián, País Vasco, España) los Chefs vascos Mikel Alonso y Bruno Oteiza ("Biko" es "dos" o "dúo" en euskera, no es un apellido), y con la ayuda de catalán Gerard Bellver.

Los precios: menú €40- €80, el uso de los productos nativos de México y la técnica española de preparación. La repostería es su punto débil que debe mejorar, sus postres son muy pesados y difícil de digerir.

Los Chefs catalanes y vascos son los que mejor se adoptan a los insumos latinoamericanos y que más éxito tienen con sus negocios entre la gente local. La gastronomía de America Latína ahora pasa por un buen momento, y la emigración de los Chefs de diferentes lugares del mundo a este continente es muy comprensible.
3. "Astrid y Gastón" (Lima, Perú), el puesto 42 en la lista de los mejores del mundo.
Dirección: calle Cantuarias 175, Miraflores, Lima, Perú. Tiene locales en España, México, Argentina, Chile,Venezuela, Colombia y Ecuador.  La carta de los platos en estos locales es diferente a la que se maneja en su principal local en Lima.

Su idea es enseñar al mundo lo mejor de la gastronomía peruana, y en Perú no van a ir a un restaurante tan caro a comer lo que preparan a diario en su casa, debe ser algo innovador, exquisito y de autor. La cocina es gourmet usando, promocionando y enseñando a comer los productos nativos del país.

Menú degustación de 12 pasos y 3 horas de duración: US$ 63 = €43 = S/.170;
platos principales: desde US$ 14 hasta US$ 36 (desde €10 hasta €25).
Los propietarios: el Chef Gaston Acurio ( 1967, Lima, Perú), el cocinero peruano más internacional, y su mujer alemana Astrid Gutsche, especialista en pastelería y chocolatería.

Nos gusta o no, pero estos son los mejores restaurantes del mundo, más prestigiosos, halagados y lo que más recomendan los conocedores en la matéria.

By Liou.

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sábado, 25 de junio de 2011

"White Palace", la película.

Una indignada periodista norteamericana de 49 años escribió los curiosos comentarios sobre la película "White Palace" (1990) que me llamaron la atención :" ...tiene desagradables y sucias escenas... cómo se atreven los actores hacer algo tan repugnante... lo que hacen Susan Sarandon y James Spader no tiene nombre... las parejas normales no hacen estas cosas, es vergonzoso... no aconsejo ver esta película a ninguna de mis amigas porque son mujeres decentes..."

La película fue estrenada hace 21 años, es una película de amor entre un hombre de 27 años (James Spader) y una mujer de 43 (Susan Sarandon), es una relación entre un hombre menor y una mujer mayor, es una película de adultos para adultos, pero no es vulgar, no tiene el vocabulario soez, y tan comentadas escenas, que más hacen volar la imaginación que muestran, duran no más de 5 minutos. En algunos países fueron censuradas y eliminadas para poder programar en el horario familiar, cambiar la clasificación y ofrecer al mayor cantidad de público.


Posiblemente mi colega odia a los hombres o es virgen a sus 49 años, y algún mal vecino por venganza le regaló  para un fin de semana el vídeo de "White Palace" que le provocó los bochornos, calambres, desmayos, soponcio, insomnio y un tremendo disgusto.

Como sexóloga yo tengo mucha paciencia, y aprendi a lidiar con la ignorancia, tabú, mitos, leyendas, un total desconocimiento de su cuerpo y el rechazo a los placeres más sublimes en la intimidad. Woody Allen (1935, New York) tomaba las cosas con mucho humor : " El cerebro es mi segundo órgano más importante. ¿ Es sucio el sexo ? Únicamente si se hace bien.". No es el lugar para hablar de sexología, sino de película que no es tan escandalosa como opinan algunas mujeres.


La película "White Palace" (1990) fue traducida para los hispanohablantes como "Pasión sin barreras" o "Pasión otoñal" (¡qué feo nombre!), duración 1 hora 43 minutos, basada en la novela (1988) de Glenn Savan (1954-2003), fue dirigida por Luis Mandoki (1954, México),

un talentoso director mexicano conocido por sus trabajos como "Gaby: A True Story" (1987) con Rachel Levin ( ahora Chagall), "When a Man Loves a Women" (1994) con Meg Ryan y Andy Garcia, y "Message in a Bottle" (1999) con Kevin Costner y Robin Wright Penn, entre otros. El director Luis Mandoki actualmente reside en México con su mujer Olivia y sus tres hijos. La música original es de George Fenton (1950), y no suena nada mal.




La idea original fue dar nombre "The White Castle" ("El Castillo Blanco") tanto a novela como a película usando el verdadero restaurante en el sur de St.Louis, Missouri, USA, como el lugar donde trabaja la protagonista de la historia.

Pero a la cadena de restaurantes no pareció atractivo el ofrecimiento, no llegaron a un acuerdo, y prohibieron usar el nombre de su marca registrada "The White Castle", como tambíén rodar las escenas en sus locales.

Como centro de trabajo de camarera Nora Baker (Susan Sarandon) usaron una cafetería que se convirtió en un restaurante de hamburguesas "White Palace", y al estrenar el film no dieron el permiso a la cafetería de quedarse con este nombre, y se llamó "White Knight " ("Caballero Blanco"), y ahora "The Super Sandwich Shop" (18 th and Olive Streets, St.Louis, Missouri, USA).

Ella es Nora Baker (Susan Sarandon de 44 años), una camarera soltera de 43 años, una mujer casi joven o una mujer casi vieja, depende de los ojos que la ven,

que trabaja en restaurante de hamburgesas "White Palace" y vive sola en una vieja y descuidada casa en los suburbios acompañada de constante presencia de ausencia. Adora a Marylin Monroe, su foto esta colgado encima de la cama, y piensa que no es casualidad que las dos llevan el apellido Baker.

El es Max Baron (James Spader de 30 años) , un ejecutivo de publicidad de clase media de 27 años, viudo, su bella mujer falleció en un accidente automovilístico hace 2 años, y que vive en un moderno departamento en una de las mejores zonas de la ciudad. No hay nada en común entre Nora y Max, absolutamente nada... solo el inesperado amor, el deseo y la necesidad de estar juntos. Es una lucha por aceptar, tolerar, comprender y aprender.

Los hombres separan el amor del deseo, y las mujeres mezclan. Nora pregunta a Max: "¿ me amas más ?" Max le responde: "nunca deseé a nadie como te deseo".  "¿Cual es la diferencia ?" - pregunta Nora convencida de que el deseo y el amor siempre van juntos.

Nora no era fuerte, se hacía de fuerte pero no lo era. Fue abandonada por sus padres, y fue criada por su única hermana vidente, su ex pareja era violenta, su único hijo falleció, no tenía la posibilidad de estudiar y tener una carrera, trabajaba de camarera y regresaba de noche cansada solo para dormir.

"¿ Somos familia ?"-, pregunta a Max, y él responde: "somos familia". Es una película de amor y de deseo, es una relación entre dos personas adultas y solas que tratan de ser felices. Hay casi 17 años de diferencia entre ellos, no quieren pensar en un futuro muy lejano, solo en presente, en el gusto de compartir y estar juntos.

Muy buen trabajo de Susan Sarandon como camarera Nora Baker que fue premiado con "London Film Critics Circle Award" como mejor actriz y con una nominación a "Golden Globe Award".

La dirección de Luis Mandoki  fue criticada por tener en sus manos una buena historia y no sacar más provecho, no hacer una película más llamativa y espectacular. Es buena pero discreta, y con la critica dividida, más positiva que negativa.

Para algunos es "la mejor película de amor de los años 90 del siglo XX", y para otros: "una aburrida y desagradable relación entre una liberal camarera cuarentona y un yuppie judío con un final cliché".

Digan lo que digan, pero la película "White Palace" hizo patalear a algunas puras e inmaculadas señoritas que expresan con furia su indignación por el "descarado" desnudo de Susan Sarandon y preguntan: "¿ qué buscaba James Spader bajo las sabanas ? " No comments.

Susan Sarandon (Susan Abigail Tomalin, 4 de octubre de 1946, New York) , actualmente de 65 años, es una  prestigiosa y respetada actriz con 150 trabajos en cine, televisión y proyectos documentales, 5 veces (1981, 1991, 1992, 1994, 1995)  nominada al premio "Oscar", ganadora como mejor actriz por "Dead Man Walking" (1995) de Tim Robbins, y 8 veces nominada a "Golden Globe Award".

De una familia católica es la mayor de 9 hermanos, su madre es hija de emigrantes italianos de Toscana y Sicilia, y padre lleva la sangre irlandesa, inglesa y galesa. La actriz tiene la carrera de arte dramático en "The Catholic University of America" en Washington D.C. donde conoció a su primer marido Chris Sarandon (1942, Virginia Occidental, USA), hijo de emigrantes griegos y con la maestría en teatro en la misma universidad.

Susan Abigail Tomalin de 21 años se casó muy enamorada 16 de septiembre de 1967 con Chris Sarandon de 25 años, se divorciaron en 1979, después de 12 años de matrimonio sin hijos :

"ahora yo no creo en matrimonio, no habrá más bodas en mi vida..." Con el permiso de su ex marido, Susan pudo conservar el apellido de casada Sarandon que ya era su nombre artístico, era conocido, comercial,  fácil de recordar y pronunciar.


Su corta relación sentimental  con el guionista, director y productor Louis Malle (1932, Francia- 1995, USA) 14 años mayor, fue bastante productiva: la dirigíó en "Pretty Baby" (1978) protagonizada por Brooke Shields (1965) y en "Atlantic City" (1980) con Burt Lancaster (1913-1994).

La última mujer de Louis Malle fue la actriz Candice Bergen (1946, California) que habla un perfecto francés , tuvieron una hija Chloe Malle, (1985), y lo acompañó hasta su fallecimiento.


Susan Sarandon conoce a director italiano Franco Amurri (1958, Roma, Italia), 12 años menor, y cómo el fruto de este apasionado romance nace la hija Eva María Livia Amurri (15 de marzo de 1987, New York), actualmente de 26 años, y es una bella y talentosa actriz de cine.

Durante el rodaje de comedia romántica sobre baseball  "Bull Durham" (1988) de Ron Shelton con Kevin Costner, Susan Sarandon de 42 años conoce a actor, director, gionista y activista Tim Robbins (Timothy Francis Robbins, 1958) de 30 años.
La pélicula fue un éxito comercial con US$ 9 millones de presupuesto y US$ 51 millones de recaudación. La pareja nunca se casó, pero durante la convivencia de 21 años tuvieron dos hijos : John Henry (1989) y Miles Guthrie (1992).

Susan Sarandon tuvo a su primera hija a los 41 años, y a sus hijos menores a los 43 y 46 años. Para la sorpresa de todos tan unida pareja decide separarse en diciembre de 2009 manteniendo la privacidad y evitando los comentarios sobre el asunto.

Una vez Tim Robbins dijo: "es imposible amar a otra mujer como yo amo a Susan... ella es todo... la belleza, clase, inteligencia, talento, humor, sensualidad, pasión, magia... ella es auténtica, ella brilla..."

James Spader (7 de febrero,1960, Boston, Massachusetts, 1.77 m), actualmente de 51 años, trabajó en muchas películas polémicas y atrevidas como "Sex, lies, and videotape" (1989), "Crash" (1996) y "Secretary" (2002), entre otros.

Su mayor éxito llegó con el papel de abogado Alan Shore (2004-2008) en la serie "The Practice" (2003-2004) y "Boston Legal" (2004-2008) ganando tres "Emmy" como mejor actor.

Se casó a los 27 años con la decoradora de interiores Victoria Khell, tuvieron dos hijos Elijah y Sebastian, y se divorciaron en 2004. 31 de agosto de 2008  tuvo un hijo con su ex compañera de reparto en "The Stickup" (2001) la actriz Leslie Stefanson (1971, Dacota de Norte, USA) , 11 años menor.

Ella es conocida por sus trabajos en "Flubber" (1997) y "The General´s Daughter" (1999). James Spader le regaló un precioso anillo de compromiso de US$ 25 mil, un exclusivo trabajo del famoso diseñador Neil Lane que está tan de moda: "quiero casarme con Leslie, es la mujer que quiero... soy feliz.".

La película "White Palace" (1990) de Luis Mandoki, protagonizada por Susan Sarandon y James Spader, y con presencia de actores Jason Alexander (1959), Eileen Brennan (1932) y Kathy Bates (1948), cuenta de una relación de amor poco convencional entre un hombre menor y una mujer mayor, que a pesar de dos décadas de su estreno sigue provocando la polémica y los comentarios de toda índole.

By Liou.

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sábado, 18 de junio de 2011

Las canciones sensuales y los hombres.

A las mujeres nos gusta escuchar cantar a un hombre: es sensual, es sexy, es entretenido... nos agrada, y enamoramos de los cantantes porque pensamos que son hombres talentosos, atrevidos, capaces de sorprendernos y hacer pasar un buen rato. Dicen que la música nos hace bailar, y la letra nos hace soñar. Los hombres cantan al amor igual que las mujeres, pero son mucho más directos, sexuales y melancólicos. En cualquier idioma del mundo las canciones de amor cantadas por los hombres suenan bien, son bellas, especiales, únicas... porque las cantan con emoción , entrega , deseo...

Si vamos a revisar el repertorio de algunos conocidos cantantes hispanohablantes, encontraremos las sensuales frases de amor, algunas más directas y abiertamente sexuales, otras un poco más sutiles y poéticas. Los hombres aman de mil maneras, pero aman y mucho, les encanta cantar para nosotras, y escuchar nuestros suspiros, gritos de aliento y más de todo los aplausos.

Joan Manuel Serrat (1943, Barcelona, Cataluña, España) :
el instinto de buscar, la fortuna de encontrar, el placer de coincidir... el orgullo de gustar, la emoción de desnudar, el rito de acariciar prendiendo el fuego... la delicia de encajar y abandonarse, el alivio de estallar y derramarse... mi fruto, mi flor, mi historia de amor, mis caricias... mi humílde candil, mi lluvia de abril, mi avaricia...

mi trozo de pan, mi viejo refrán, mi poema... la fe que perdi, mi camino, mi carreta... mi dulce placer, mi sueño de ayer, mi equipaje... mi tibio rincón, mi mejor canción, mi paisaje... mi manantial, mi cañaveral, mi riqueza... mi leña, mi hogar, mi techo, mi lar, mi nobleza... mi fuente, mi sed, mi barco, mi red y la arena... donde te sentí, donde te escribí mi poema...



Cabas (Andrés Mauricio Cabas Rosales, 1976, Barranquilla, Colombia) :
apaga la luz, quiero recorrerte con las yemas de mis dedos y a sorbos probar tus secretos... amé con las fuerzas de mi corazón y eso hoy día hace daño... amé sin pena y sin condición como me lo han enseñado... he pecado... por desearte más que demasiado...

he tratado de quererte menos y he fallado... el mensajero de tus deseos, un esclavo de tu piel ya no tengo voluntad... cuanto placer puedo aguantar tu tratas de averiguar con tu boca loca que esta más loca...

Christina de Valle (1960, Oviedo, Asturias, España) y Alberto Comesaña (1961, Vigo, Galicia, España), duo "Amistades Peligrosas":
tu perfume alcanza lo que callo... no tengas prisa, a ti nadie espera, tengo todo el tiempo y la cartera llena... esta noche estas conmigo... esto es peligroso, muy peligroso nena... quéta, fuerte, sé amada... quiero que escuches aunque no te diga nada... verte correr, verte perderme más...

tu ya sabes que me tienes cuando quieres, ya sabes como soy, ya sabes que me entra la primera, ahora sale algo mejor... un hombre solo, una mujer, 69 formas de pasarla bien... pasión encendida, la emoción servida, y gotas de sudor mojando mi espalda... cuéntame al oido que me vas a hacer, no tengas reparos... utilízame...

Lorca (José Alfonso Lorca Goméz ,1976, Madrid, España) :
por más que quiera no hay manera de borrarte y largarme con cualquiera... por más que quiera ser duro... no hay manera de no darte otra vez la vida entera...

bésame, abrazáme, dame cuartel aunque así lleva las de perder... no sobrevivo si no estas conmigo... te deseo, pierdo el Norte y me mareo, siempre que bajo hacía el Sur por tu ombligo buscando jaleo... que tengo celos de humo y del aire que rozan tu pelo... y por encima de todas las cosas te quiero pa mi...

"Maná" (Mexíco) :
ven y empápame de amor... yo quiero ahogarme en ti... en tus muslos naufragar... quiero derretirme en ti, penetrar hasta tu corazón... sembrarme en ti... dame amor, hazme el amor hasta que yo me muera... deja desnudarte bajo la luna... voy a bañarte de mi amor... estoy viviendo sin vivir, estoy muriendo sin poder morir...

esta mujer me esta matando, me a espinado el corazón... maldita bruja que mi corazón estrujas... libérame de tu hechizo y mi sufrir... tu prendes como el fuego... con pinta de una diva gozando hasta que salga el sol... tú tienes lo que quiero... me encantaría quererte un poco menos... eres inevitable amor...

Pedro Suárez-Vértiz (Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva, 1969, Callao, Perú) :
belleza furiosa, me alocas, me exprimes... no pensé que era el amor y lo dejaba correr... que bellos son tus senos, los miro y me enveneno... me perdí en la realidad... la besaba sin parar... esas piernas preciosas son toditas para mi... tu cuerpo es una bendición... tanto que disparo y llego a las estrellas... vienes y vas frente a mi...

los espasmos de gloria que tu me haces sentir... me muero cuando me das placer envuelto en amor... te siento de solo pensar... se sentó en mi y no dejó de cabalgar... mi auto era una rana, saltaba oyendo blues... si estoy bien o si estoy mal, al universo le da igual...

Sergio Dalma ( Josep Sergi Capdevila Querol, 1964, Sabadell, Barcelona, España) :
mis labios son tuyos, tu tienes la llave... me pego a tu lado con el pegamiento de un beso mojado... me clavo en tu cuerpo , te muerdo con fuerza... quiero dormirme en tu pecho, sentir que se enciende el deseo en tus dedos...

quiero sentirte tan dentro, que apenas me quepa tu amor en mi cuerpo... quiero amarrarme a tus labios como este mendigo vacío de besos... quiero asomarme a tus ojos, seré este suspiro que muere en tu pelo... quiero morir de amores viviendo una locura, lanzando al viento todas las dudas...


murmurarte al oído aquellas cosas que te gustan... y poder cumplir contigo tantos deseos, tantas travesuras... como cada mañana seremos cómplices de esta cama... mía , solamente mía, aunque en ti me pierdo como se pierde el sol en la distancia cada día...
By Liou.

Leer más... Mis frases de amor.